Kunst ist und war schon immer ein politischer Ausdruck! Es ist sogar m\u00f6glich, diesen Zusammenhang zu verschiedenen historischen Zeitpunkten zu analysieren. Sei es in der Renaissance, als Gem\u00e4lde je nach politischer Stellung des K\u00e4ufers in Auftrag gegeben und ausgef\u00fchrt wurden. Sei es in einem diktatorischen Moment, in dem Kunst zensiert wird. Kunst ist politisch und k\u00fcnstlerischer Ausdruck hat eine Kraft, ob beabsichtigt oder nicht.<\/span><\/p>\n Bei der Schaffung eines Kunstwerks kann sich der K\u00fcnstler beispielsweise daf\u00fcr entscheiden, sich gegen das System, gegen Unterdr\u00fcckung und gegen \u00fcberholte gesellschaftliche Normen auszusprechen. Es gibt unendlich viele Positionen, die ein K\u00fcnstler in seiner Arbeit anwenden kann. Ebenso wie es aber auch K\u00fcnstler gibt, die keine politische Position vertreten wollen, ist die fehlende Meinungs\u00e4u\u00dferung eine Position f\u00fcr sich.<\/span><\/p>\n Anders als viele denken, muss die Verbindung von Kunst und Politik nicht unbedingt pamphletischer Natur sein. Mit anderen Worten: Unterst\u00fctzen Sie eine Idee radikal und massiv. Die einfache Tatsache, dass bestimmte K\u00fcnstler sich in ihren Werken ausdr\u00fccken und ihre Realit\u00e4t demonstrieren, ist ein politischer Akt.<\/p>\n Wenn wir \u00fcber Kunst und Politik sprechen, ist es in der Gesellschaft auch \u00fcblich, dies als eine Auferlegung von Indoktrination gegen\u00fcber dem Betrachter zu verstehen. Die Realit\u00e4t beweist jedoch, dass dies oberfl\u00e4chliches und unbegr\u00fcndetes Denken ist. Denn Kunst ist subjektiv und interagiert mit jedem Einzelnen auf unterschiedliche Weise.\u00a0<\/span>Es gibt verschiedene Reize und Wirkungen, die der k\u00fcnstlerische Ausdruck auf den Betrachter ausl\u00f6st, und ihre Interpretation h\u00e4ngt von seinem kulturellen, politischen und sozialen Hintergrund ab.<\/span><\/p>\n <\/p>\n In Brasilien, einem Land voller Kultur und Vielfalt, ist Kunst ein starkes politisches Instrument. Um dies zu veranschaulichen, zeichnen wir eine Zeitleiste mit verschiedenen K\u00fcnstlern und ihren Auswirkungen auf die brasilianische Gesellschaft.<\/span><\/p>\n Der K\u00fcnstler lebte im 19. Jahrhundert, genauer gesagt zwischen 1850 und 1899. Almeida J\u00fanior wird meist mit einem Wort in Verbindung gebracht, das als abwertend angesehen werden kann: \u201ecaipira\u201c. Diese Beziehung ergibt sich aus der Darstellung des brasilianischen Volkes in seiner Pluralit\u00e4t, wobei der Schwerpunkt auf \u201eeinfachen\u201c Menschen liegt und die Darstellung ber\u00fchmter und aristokratischer Pers\u00f6nlichkeiten, wie es \u00fcblich war, vermieden wird.<\/span><\/p>\n Die 1920er Jahre sind ein historischer Meilenstein f\u00fcr die brasilianische Kunst. Vor 101 Jahren fand die Woche der Modernen Kunst statt, mit der die modernistische Bewegung im Land ihren Anfang nahm. Einige Jahre sp\u00e4ter, 1928, ver\u00f6ffentlichte Oswald de Andrade sein Anthropophagisches Manifest. Inspiriert von den Ideen des K\u00fcnstlers und politischen Aktivisten Filippo Tommaso Marinetti, dem Sch\u00f6pfer des Futurismus in der Kunst, gr\u00fcndete Andrade eine historische Bewegung.<\/span><\/p>\n Der K\u00fcnstler ver\u00f6ffentlichte sein Manifest in der Zeitschrift Antropofagia in S\u00e3o Paulo mit dem Ziel, Techniken und Einfl\u00fcsse aus anderen L\u00e4ndern zu \u201eschlucken\u201c. Auf diese Weise f\u00f6rderte Oswald de Andrade die Schaffung einer neuen brasilianischen k\u00fcnstlerischen \u00c4sthetik.<\/span><\/p>\n Die Bewegung erhielt ihren Namen von der F\u00f6rderung des \u201eKannibalismus\u201c der fremden Kultur. Schlie\u00dflich hat die ausl\u00e4ndische Kultur die brasilianische Kunst stark beeinflusst. Das Ziel des K\u00fcnstlers war es, eine neue brasilianische Identit\u00e4t zu f\u00f6rdern, multikulturell und originell, genau wie seine Menschen.<\/span><\/p>\n Abaporu, eines der ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lde der gefeierten brasilianischen K\u00fcnstlerin, steht im Anthropophagischen Manifest im direkten Dialog mit der Arbeit ihres Mannes Oswald de Andrade.<\/span><\/p>\n Das Gem\u00e4lde zeigt einen sitzenden Mann mit unverh\u00e4ltnism\u00e4\u00dfigen Gliedma\u00dfen, vergr\u00f6\u00dferten F\u00fc\u00dfen und H\u00e4nden und einem im Vergleich zum Rest des K\u00f6rpers winzigen Kopf. Dar\u00fcber hinaus verst\u00e4rken die Sonne im Zentrum des Gem\u00e4ldes und die Darstellung eines Kaktus die Idee, die wir aus dem Gem\u00e4lde verstehen k\u00f6nnen.<\/span><\/p>\n Das Werk gilt als eine Kritik an der k\u00f6rperlichen Arbeit, ersch\u00f6pfend und mit wenig kritischem Denken, die die Realit\u00e4t eines gro\u00dfen Teils der damaligen Bev\u00f6lkerung widerspiegelt. Das Gem\u00e4lde wurde 1928 gemalt und markiert die anthropophagische Phase des K\u00fcnstlers, die bis 1930 andauerte.<\/p>\n In den Jahren 1964 und 1985 erlebte Brasilien die Milit\u00e4rdiktatur, eine dunkle und repressive Zeit. Es gab fast 30 Jahre milit\u00e4rischer Unterdr\u00fcckung und K\u00fcnstler geh\u00f6rten nat\u00fcrlich zu den gro\u00dfen Klassen, die von der Diktatur betroffen, verfolgt und zensiert wurden.<\/span><\/p>\n Kunst als Politik hat nicht geschwiegen, im Gegenteil. Selbst in einer Zeit der Zensur nutzten viele K\u00fcnstler ihre Arbeit zur F\u00f6rderung der Meinungsfreiheit, was jedoch zunehmend zum Schweigen gebracht wurde.<\/span><\/p>\n Wir haben einige der K\u00fcnstler ausgew\u00e4hlt, die im Kampf gegen ein unterdr\u00fcckerisches und diktatorisches System herausragten:<\/p>\n Cildo Meireles ist ein brasilianischer K\u00fcnstler, der f\u00fcr seine Pionierarbeit bei der Schaffung von Kunstinstallationen im Land bekannt ist. W\u00e4hrend der Diktatur bewies der K\u00fcnstler eine starke politische Haltung, die wir in seiner Installation \u201eDesvio para o Vermelho\u201c (1967 \u2013 1984) analysieren k\u00f6nnen. Die Installation ist durch diese beiden Daten gekennzeichnet, da sie das Jahr ihrer Entstehung (1967) und das Jahr ihrer ersten Montage (1984) markiert.<\/span><\/p>\n Das Werk ist in drei rot gestrichene und miteinander verbundene R\u00e4ume unterteilt. In der ersten Umgebung, Impr\u00e4gnierung, befinden wir uns in einem wei\u00dfen Raum voller M\u00f6bel und Arbeiten in Rott\u00f6nen. Im Gegensatz dazu steht das schwache Licht von Entorno, der zweiten Umgebung, wo man eine umgest\u00fcrzte Flasche beobachten kann, in der eine rote Fl\u00fcssigkeit in einer v\u00f6llig dunklen Umgebung flie\u00dft. In der letzten Umgebung, Desvio, f\u00fchrt das Ger\u00e4usch von flie\u00dfendem Wasser den Betrachter in einen v\u00f6llig dunklen Raum. Die Dunkelheit wird nur durch ein seltsames Waschbecken unterbrochen, in dem rotes Wasser flie\u00dft und L\u00e4rm erzeugt.<\/span><\/p>\n Tropic\u00e1lia ist ein Begriff, der vom K\u00fcnstler H\u00e9lio Oiticica geschaffen wurde und in einer Installation vertreten ist, die 1967 auf der Ausstellung Nova Objetivide Brasileira im Museum f\u00fcr Moderne Kunst in Rio de Janeiro ausgestellt wurde. Das Werk ist eine Umgebung bestehend aus Penetr\u00e1veis, PN2 (1966) \u2013 Pureza \u00c9 a Myth und PN3 (1966-1967) \u2013 Bilder. Dies war das Werk, das die \u00e4sthetische Sch\u00f6pfung der Tropicalista-Bewegung zwischen den 1960er und 1970er Jahren inspirierte.<\/span><\/p>\n Das Werk ist reich an typischen Elementen der brasilianischen Popul\u00e4rkultur, wie unter anderem Sand, Erde, tropische Pflanzen, Stoffe. Alle diese Elemente zusammen untergruben die \u00e4sthetische Ordnung der europ\u00e4ischen Moderne.<\/span><\/p>\n Durch politische und provokante Arbeiten erkundete die italienisch-brasilianische K\u00fcnstlerin Anna Maria Maiolino verschiedene Materialien und Ausdrucksmittel. In diktatorischen Zeiten waren die Fragen immer pr\u00e4sent: \u201eWie spricht man?\u201c Wie kommuniziert man in Zeiten der Diktatur?\u201c<\/span><\/p>\n Diese Zweifel kommen im Werk des K\u00fcnstlers zum Ausdruck, etwa in der Fotografie \u201eO que Sobra\u201c (1974), die eine Frau mit entbl\u00f6\u00dfter Zunge zwischen einer Schere zeigt. Durch ihre Kunst stellt die K\u00fcnstlerin Fragen!<\/span><\/p>\n Der K\u00fcnstler hat eine einzigartige Vision und Werke. Seine Arbeit beginnt mit einer Frage: \u201eWas w\u00e4re, wenn die W\u00e4nde Eingeweide, Muskeln und Blut h\u00e4tten?\u201c Adriana Varej\u00e3o geh\u00f6rt zu den bedeutendsten Namen der brasilianischen zeitgen\u00f6ssischen Kunst und hat im Inhotim, dem gr\u00f6\u00dften Freilichtmuseum der Welt in Brumadinho, Minas Gerais, einen Pavillon, der ihrer Arbeit gewidmet ist.<\/span><\/p>\n Im Zentrum seiner Arbeit steht jedoch nicht nur die Idee von W\u00e4nden, die menschliche Eingeweide simulieren. In ihren bei Inhotim ausgestellten Werken kritisiert die K\u00fcnstlerin die Wunden, die die brasilianische Geschichte hinterlassen hat.<\/span><\/p>\n Die K\u00fcnstlerin dr\u00fcckt ihre Kunst durch Malerei, Fotografie und Video aus, mit einem starken politischen Charakter, der mit aktuellen Fragen des Feminismus und des \u00dcberlebens in einem Universum verbunden ist, das immer noch frauenfeindlich und sexistisch ist. Regina Parra thematisiert in ihren Arbeiten Themen wie Unterdr\u00fcckung, Ungehorsam und weiblichen Widerstand.<\/span><\/p>\n Die brasilianische Politik war gelinde gesagt mit Br\u00fcchen konfrontiert. Vier Jahre lang herrschte eine Regierung, die offen gegen den k\u00fcnstlerischen Ausdruck war. Gleich zu Beginn der Amtszeit des ehemaligen Pr\u00e4sidenten wurde das Kulturministerium abgeschafft, der audiovisuelle Sektor abgeschafft und die Kunst entmutigt.<\/p>\n Das Jahr 2023 begann mit dem Wechsel dieser Regierung, doch der \u00dcbergang verlief nicht reibungslos. Der derzeitige Pr\u00e4sident Brasiliens, Lu\u00eds In\u00e1cio Lula da Silva, trat am 1. Januar sein Amt an und nur eine Woche sp\u00e4ter drangen Anh\u00e4nger des ehemaligen Pr\u00e4sidenten in die Geb\u00e4ude der drei M\u00e4chte in Bras\u00edlia ein. Die von einer organisierten Gruppe ver\u00fcbten Terroranschl\u00e4ge hinterlie\u00dfen ein verheerendes Bild.<\/p>\n Das \u00f6ffentliche Erbe des Landes wurde zerst\u00f6rt oder besch\u00e4digt, darunter auch unsch\u00e4tzbare Kunstwerke. Zu den Verlusten geh\u00f6rt das Gem\u00e4lde As Mulatas von Di Cavalcanti. Es handelt sich um eine horizontale Tafel mit gro\u00dfer Betonung auf vier weiblichen Figuren, die \u00fcber einer gro\u00dfen Landschaft arbeiten. Es handelt sich um Frauen mit br\u00e4unlicher Hautfarbe, Mischlinge und Mulattinnen.<\/span><\/p>\n In diesem Gem\u00e4lde verwendet die K\u00fcnstlerin die gleiche Logik wie Almeida J\u00fanior, die darin besteht, marginalisierten und sozial unterdr\u00fcckten Figuren Protagonisten zu geben, die aber den Kern des Funktionierens unseres sozialen Gef\u00fcges bilden. Das auf 8 Mio. R$ gesch\u00e4tzte Werk befand sich im Edlen Saal des Pal\u00e1cio do Planalto und hatte sieben Risse auf der Leinwand.<\/span><\/p>\n Neben Di Cavalcantes gefeierten Werken wurden bei den Terroranschl\u00e4gen vom 8. Januar 2023 mehrere Kunstwerke getroffen und zerst\u00f6rt.<\/span><\/p>\n Die Zerst\u00f6rung dieses Erbes durch Extremisten beweist, dass Kunst politisch ist! Es beweist, dass Kunst tats\u00e4chlich notwendig ist. Schlie\u00dflich erzeugt die brasilianische Realit\u00e4t, die mit der Absicht ausgedr\u00fcckt wird, sich ihr zu stellen, selbst beim Laien Unbehagen. Kunst ist politisch und wird es immer sein, egal wie viele Gegenkr\u00e4fte auftauchen.<\/span><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00c9 imposs\u00edvel negar que arte e pol\u00edtica est\u00e3o interligadas. Seja pela vontade do artista em manifestar o seu posicionamento ou pela aus\u00eancia do mesmo, de uma maneira ou outra, a arte transmite uma mensagem pol\u00edtica. 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<\/p>\n<\/h3>\n
Kunst und Politik im brasilianischen Kontext<\/b><\/h3>\n
Almeida J\u00fanior \u2013 Hinterw\u00e4ldler beim Tabakhacken<\/b><\/h3>\n
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<\/p>\nOswald de Andrade \u2013 Anthropophagisches Manifest<\/b><\/h3>\n
Tarsila do Amaral \u2013 Abaporu<\/b><\/h3>\n
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<\/p>\nKunst und Politik w\u00e4hrend der Milit\u00e4rdiktatur in Brasilien<\/b><\/h3>\n
Cildo Meireles \u2013 Abweichung zum Roten<\/b><\/h3>\n
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<\/p>\nH\u00e9lio Oiticica \u2013 Tropic\u00e1lia<\/b><\/h3>\n
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<\/p>\nAnna Maria Maiolino \u2013 \u201eWas \u00fcbrig bleibt\u201c<\/b><\/h3>\n
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<\/p>\nAdriana Varej\u00e3o<\/b><\/h3>\n
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<\/p>\nRegina Parra<\/b><\/h3>\n
Kunst und Politik im aktuellen Szenario in Brasilien<\/b><\/h3>\n
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<\/p>\n