Shikha Baheti
Le Coletivo Amarelo est fier d'ajouter un autre artiste étonnant à notre répertoire. Shikha Baheti Lohia est une artiste indienne avec une vision et un talent artistique uniques.
Rencontrez Shikha Baheti, une artiste qui exprime ses expériences à travers l'art botanique et l'encre noire
Les œuvres de Shikha Baheti sont un résumé visuel de ses réflexions et principes sur les facettes de la nature qui ne sont pas seulement esthétiques, mais existentielles. Après tout, le temps et l’expérience, la sagesse et l’âge, la mort et la survie font partie intégrante du processus de vie.
Artiste émergente d'Hyderabad, capitale de l'État de Telangana, Shikha a créé des dessins botaniques abstraits assimilant les aspects physiologiques de la survie, de l'âge et de la sagesse, en utilisant les fleurs comme thème de son travail. L'artiste déconstruit la fleur pour exposer ses aspects primordiaux de reproduction, de faim et de survie.
Établissant des parallèles avec la majorité après être devenue mère, Shikha regarde au-delà de la beauté et de la fragilité auxquelles les fleurs sont souvent associées et les considère comme un phare matriarcal de sagesse, de détermination et de résilience. Son utilisation de l’encre noire s’inspire non seulement de sa formation, mais aussi du fait que le noir et le blanc sont des couleurs universelles et, à son avis, les couleurs les plus pures, les plus humbles et les plus vraies.
Actuellement, l'artiste présente deux expositions, une à l'Art Mela et une autre à la Holy Art Gallery, à Londres, une galerie dédiée aux artistes émergents.
C'est un honneur d'accueillir Shikha Baheti au sein du Collectif Jaune.
La représentation des fleurs dans l'art féminin
Shikha Baheti n'est pas la première femme à utiliser la représentation des fleurs dans son art. Nous avons sélectionné quatre artistes féminines qui, tout au long de leur carrière, ont représenté les fleurs dans leur vision artistique.
Georgia O'Keeffe
L'artiste américaine est connue pour ses peintures poétiques de différentes espèces de fleurs et est considérée comme l'une des principales figures féminines de l'histoire de l'art.
Son utilisation de la couleur et les formes organiques des fleurs apportent un air féminin et délicat qui vient aussi du grand intérêt du peintre pour la musique. Les fleurs apparaissent dans ses tableaux depuis 1918, mais ce n'est qu'en 1924 qu'elle peint sa première fleur agrandie. Entre 1918 et 1932, l'artiste réalise plus de 200 tableaux de toutes sortes de fleurs : roses, pétunias, coquelicots, camélias, tournesols, etc.
Canna rouge, Georgia O'Keeffe
Marianne Nord
Marianne était une biologiste anglaise, également connue pour ses peintures de fleurs, de plantes et de paysages naturels. Son travail a capturé avec une précision remarquable et incroyablement précise les détails les plus profonds de la botanique.
En 1870, il voyage au Brésil, où il passe 8 mois à réaliser plus de 100 peintures à partir de l'observation de l'écosystème et de la faune qu'il y trouve. Cette passion pour les paysages et la peinture conduit l'artiste à se retirer dans une cabane en forêt, où elle peint à l'huile les paysages qu'elle trouve.
Fleur de Pâques ou fleur de Pâques, Morro Velho, Brésil, Marianne Nord
Anna Atkins
Botaniste et photographe, Atkins a été la première artiste à publier un livre photo avec des images, ainsi que l'une des premières femmes photographes. Anna a réalisé des cyanotypes, qui sont des images imprimées en bleu, dans le cas de l'artiste, de fleurs et de plantes. Ses montures étaient révolutionnaires pour l'époque. Dans ceux-ci, l'artiste a placé des plantes sur du papier photographique, produisant ainsi de délicats photogrammes. Ce qui est étonnant à propos de ce processus, c'est qu'il a été réalisé en 1850 !
Cystoseira fibrosa Cystoseira, l'algue britannique d'Anna Atkins
Hilma de Klint
La Suédoise Hilma af Klint est considérée comme une pionnière de l’art abstrait. Au milieu des années 1890, l'artiste réalise quelques études botaniques et les transfère en dessins détaillés à l'aquarelle et au graphite sur papier.
Entre les années 1906 et 1915, Hilma a créé plus de 150 tableaux.
Sur l'observation des fleurs et des arbres, Hilma af Klint
Shikha Baheti suit son chemin pour rejoindre ces grands artistes en tant que femme qui utilise les fleurs pour représenter toute la complexité de son existence. Le Coletivo Amarelo est très fier de faire partie de cette histoire. Achetez dès maintenant les œuvres exclusives de Shikha.