L'art dégradé : qu'est-ce que c'est ? L'utilisation des dégradés de couleurs par Mark Rothko
Le Gradient Art est une technique qui utilise les couleurs d'un dégradé pour créer une œuvre d'art. Une popularité croissante de l'art du dégradé s'est produite, c'est-à-dire lorsqu'un mélange progressif d'une couleur dans une autre se produit, créant différentes transitions de couleurs. Selon les couleurs utilisées, l'art dégradé obtenu peut évoquer un large éventail d'émotions et de sentiments, transformant ainsi vos espaces environnants.
Qu’est-ce que l’art dégradé ?
L'art dégradé est un type d'art qui utilise un dégradé de couleurs pour créer l'illusion de profondeur et d'espace tridimensionnel. Les couleurs sont également utilisées à d’autres fins comme la peinture, le dessin, la sculpture, la photographie, etc. Avec ce type d’art, la lumière peut être projetée sur un objet sous différents angles, lui donnant un aspect réaliste. Les couleurs changent également en fonction de la façon dont vous les voyez, offrant un attrait artistique et permettant différentes interprétations par les spectateurs.
Les artistes utilisent différentes techniques pour créer ces peintures, telles que la superposition, le mélange et l'application de dégradés avec différentes couleurs ou textures. Ils peuvent le faire en utilisant divers pinceaux, crayons, crayons de couleur ou même leurs doigts.
Mais que sont les dégradés ? Et en quoi diffèrent-ils en couleur ?
Les dégradés sont des transitions de couleurs qui changent progressivement d'une couleur à l'autre. Les angles sont généralement créés avec une série de peintures mélangées à des degrés divers. Les dégradés de couleurs sont le type de dégradé le plus courant et peuvent être utilisés pour les arrière-plans ou les bordures, mais ils peuvent également être utilisés à d'autres fins, comme créer un mur d'accent ou ajouter de la profondeur à une image. Un dégradé arc-en-ciel est souvent utilisé pour créer de la profondeur et de la dimension dans les images.
Il existe différents types de dégradés, notamment les dégradés radiaux, les dégradés linéaires et les dégradés diagonaux.
Mark Rothko et sa propre utilisation de l'art du dégradé
Connu pour ses grandes peintures colorées et captivantes, Mark Rothko souhaitait évoquer les émotions humaines fondamentales – la colère, la consternation, l’extase – à travers la peinture. Son travail était vaste dans l'utilisation de la couleur, ainsi que dans les grands espaces créés, permettant au spectateur d'éprouver différentes sensations.
Les dégradés de Rothko n'étaient pas précisément mélangés, mais plutôt construits de manière à inviter le spectateur à se demander quelle couleur était placée en premier sur la toile. Il a développé pour la première fois sa technique de composition en 1947, décrite par le célèbre critique d'art Clement Greenberg comme une « peinture sur champs de couleurs », un terme qui décrirait parfaitement le travail de Rothko.
Les dégradés de Rothko ne ressemblent à aucun autre en raison de la manière dont l'artiste a créé ses peintures. Rothko a appliqué une grande quantité de peinture noire en traits irréguliers sur la toile, puis l'a étalé sur les bords, créant un effet gratté. Les dégradés uniques de Rothko se retrouvent dans de petites zones des peintures, généralement au milieu lorsque les tons passent de l'un à l'autre.
Ses peintures ont été créées pour être vécues personnellement, où l'atmosphère de l'espace traduit les différentes émotions transmises par les couleurs. L'une des séries les plus célèbres de Rothko est celle de Seagram, présentée à la Tate Modern de Londres. La série comprend sept peintures sombres et sombres, utilisant une palette de noirs, de rouges et de bruns. Rothko a donné les peintures à la Tate Modern, le musée où se trouve la plus grande collection d'œuvres de JMW Turner, et en raison de sa propre admiration pour Turner, Rothko s'attendait à ce que la série soit exposée dans la galerie aux côtés des œuvres de Turner.
Le changement d'atmosphère des dégradés sombres de Rothko aux ciels artistiques dégradés parfaitement mélangés de Turner est profondément émouvant. Un dialogue entre les deux se crée instantanément au fur et à mesure que les visiteurs passent d’une galerie à l’autre.
Des rectangles colorés de Rothko aux illustrations numérisées en dégradé utilisées dans la publicité, l'expérimentation de la couleur est fondamentale à la fois pour la création d'œuvres d'art et pour l'expérience du spectateur.
Que ressentez-vous avec chaque couleur ?
Est-il possible de décrire de tels sentiments ?
Sont-ils inconfortables ? Ou sont-ils apaisants ?
Quel genre d’émotion un dégradé de couleurs spécifique évoque-t-il ?
Pour plus d'informations sur la collection Tate : https://www.tate.org.uk/