Gabriela Vasconcellos: Fotografia Analógica Que Nos Faz Sentir

Gabriela Vasconcellos : la photographie analogique qui nous fait ressentir

À travers une perspective accueillante et intime, Gabriela Vasconcellos capture le trivial, créant des compositions qui visent à nous faire affronter des sentiments et des sensations intérieures. Son travail tente de nous connecter à notre essence en utilisant une approche intuitive. Les photographies se présentent comme une énergie calme, et c'est en maîtrisant la texture et le ton que Gabriela parvient à se libérer de l'évidence. Elle applique soigneusement des éléments de la vie quotidienne, ajoutant une couche de délicatesse et de tendresse combinée à l'esthétique nostalgique de la photographie analogique. Le résultat est des photos incroyablement sensibles qui, selon l’artiste, peuvent être un moyen de redécouvrir des parties cachées de nous-mêmes.

Brechas II

Née au Brésil, Gabriela travaille comme journaliste et art-thérapeute, en plus de capturer son environnement avec un appareil photo 35 mm. Tourner sur pellicule, c'est vivre le temps qui passe différemment et elle s'intéresse à capturer les petits moments de la vie quotidienne, à ressentir le temps dans sa globalité et à s'autoriser à ralentir. À l’heure de l’accélération et de la productivité du numérique, il est radical d’adopter l’approche inverse en matière de travail. Les photographies de Gabriela nous aident à réfléchir sur la façon dont nous avançons dans la vie, nous offrant l'occasion de simplement faire une pause.

Gabriela a partagé avec nous quelques conseils importants sur le tournage de films et ce qui l'a le plus aidée lorsqu'elle a commencé son processus d'expérimentation avec la photographie analogique. 

 

Façons de prendre de meilleures photos avec votre appareil photo analogique selon Gabriella Vasconcelos

1) Développez vos photos

Cette astuce peut paraître extrêmement évidente, mais il est très courant que des gens achètent un appareil photo analogique, dans l'espoir de prendre de belles photos, mais jamais de développer la pellicule. Gabriella dit qu'il est important de développer le film pour voir quel genre d'images nous obtenons et ce qui peut être amélioré. Alors n’accumulez pas de rouleaux interminables de films non développés, allez développer !

Gabriela déclare : « L'autre raison pour laquelle il est important de développer votre film est qu'il permettra au processus analogique de réellement entrer dans votre pratique créative. Beaucoup de gens hésitent à commencer à tourner des films parce qu'ils pensent que cela demande trop d'efforts, mais c'est parce qu'ils n'ont pas encore intégré l'habitude de développer des films dans leur routine de travail. J'avais l'habitude de prendre des photos tout le temps avec un appareil photo argentique, mais je n'ai jamais pris le temps de développer le film, donc je ne savais même pas quel genre de travail je produisais.

Intimidade Exposta

Brechas

2) Ayez toujours des images supplémentaires avec vous

Vous ne savez jamais quand vous allez manquer de film, alors voici votre rappel de toujours avoir un rouleau de film supplémentaire à portée de main. Ainsi, vous ne manquerez jamais cette occasion de photographier quelque chose de spécial que vous avez trouvé.

3) Soyez conscient de votre environnement

Lors d’un tournage sur pellicule, on ne sait jamais quel sera le résultat. Gabriella pense qu'il est important d'être plus attentif lorsque l'on se promène. « Levez les yeux, regardez en bas, explorez tous les angles autour de vous et expérimentez. On ne sait jamais ce qui va sortir – et c'est une bonne chose ! Prenez votre temps avec cela aussi, cela ajoute des couches de réflexion à vos photos.

Chao de Pedras

4) Gardez à l'esprit que le processus analogique suit son propre temps

Il convient de noter que prendre des photos avec un appareil photo argentique implique que l'ensemble du processus se déroule différemment qu'avec le numérique. La photographie analogique a ses propres contraintes de temps et spécificités et Gabriella estime qu'il est impératif de s'immerger dans le processus et de s'y habituer. 

"Il faut du temps pour développer le film, pour numériser les photos (si c'est quelque chose que vous aimeriez faire) et comprendre ce temps non pas comme un problème, mais comme un processus qui vous permet d'être beaucoup plus présent pendant le tournage. . C'est une expérience totalement différente de prendre une photo de quelque chose à l'aide de votre téléphone et de votre appareil photo argentique. Même si je photographie exactement le même sujet, il est important de se sentir à l'aise avec le processus lui-même.

Les photographies de Gabriela sont disponibles à l'achat dans notre boutique. 

Exposição “Entorno”: Natália Loyola

Exposition « Environs » : Natália Loyola

Déplacement

Natália Loyola est diplômée en communication sociale et journalisme et étudie une maîtrise en  Anthropologie – Cultures visuelles à l'Université Nova de Lisboa. Ses recherches portent sur l'exercice d'observation des lieux où il circule, notamment au sein des paysages urbains. Ses photographies fonctionnent comme une construction imagée de marqueurs territoriaux de son propre processus migratoire, tous visibles dans ses interactions avec la ville elle-même et ses habitants. La perception sensible de Natalia part de dualités telles que : mouvement vs. quiétude; nomade vs. sédentaire; réel contre imagerie et évoque un sentiment de familiarité avec les thèmes de chaque image. Les œuvres présentées reflètent l'étude de l'artiste sur le déplacement comme exercice de critique corporelle. Natalia vit à Almada et travaille dans le monde entier.

  • La marche comme pratique corporelle critique ;
  • L’exercice de se faire une place à partir du quotidien ;
  • Cartographier des champs imaginaires à travers l'appropriation d'espaces physiques.