Il est impossible de nier que l’art et la politique sont étroitement liés. Que ce soit par la volonté de l'artiste d'exprimer sa position ou son absence, d'une manière ou d'une autre, l'art véhicule un message politique. L’une des volontés inhérentes à l’être humain qui motive cette manifestation est l’aspiration à la liberté. Dans le contexte historique brésilien, cela ne serait pas différent. Après tout, la pratique artistique au Brésil est, en soi, un acte politique. Dans cet esprit, dans l’article d’aujourd’hui, nous allons aborder l’intersection entre l’art et la politique dans le travail des artistes brésiliens et leur impact sur le pays.
L'art est politique !
L’art est et a toujours été une expression politique ! Il est même possible d’analyser ce lien à différents moments historiques. Que ce soit à la Renaissance, lorsque les tableaux étaient commandés et exécutés en fonction de la position politique de l'acheteur. Que ce soit dans une période dictatoriale où l’art est censuré. L'art est politique et l'expression artistique a une force, intentionnelle ou non.
Lors de la création d’une œuvre d’art, l’artiste peut choisir de s’exprimer contre le système, contre l’oppression et contre les normes dépassées de la société, par exemple. Il existe une infinité de placements qu'un artiste peut employer dans son travail. Tout comme il existe également des artistes qui ne cherchent pas à exprimer une position politique, l’absence d’expression est une position en soi.
Contrairement à ce que beaucoup pensent, le lien entre l’art et la politique n’a pas besoin d’être de nature pamphlétaire. C’est-à-dire soutenir une idée de manière radicale et massive. Le simple fait que certains artistes s'expriment et démontrent leur réalité dans leurs œuvres est un acte politique.
Lorsque nous parlons d’art et de politique, il est également courant que la société comprenne cela comme une imposition d’un endoctrinement au spectateur. Cependant, la réalité prouve qu’il s’agit d’une pensée superficielle et sans grand fondement. Après tout, l’art est subjectif et interagit avec chaque individu de manière différente. Il existe plusieurs stimuli et impacts que l'expression artistique provoque sur l'observateur et leur interprétation dépend de son bagage culturel, politique et social.
Art et politique dans le contexte brésilien
Au Brésil, pays riche en culture et en diversité, l’art est un outil politique puissant. Pour illustrer cela, nous dessinons une chronologie avec différents artistes et leurs impacts sur la société brésilienne.
Almeida Júnior – Tabac à hacher Caipira
L'artiste a vécu au XIXe siècle, plus précisément entre 1850 et 1899. Almeida Júnior est généralement associée à un mot qui peut être considéré comme péjoratif : « caipira ». Cette relation vient de sa représentation du peuple brésilien dans sa pluralité, en se concentrant sur les gens « ordinaires » et en évitant la représentation des illustres et des aristocratiques, comme c'était l'habitude.
Oswald de Andrade – Manifeste anthropophagique
Les années 1920 constituent une étape historique pour l’art brésilien. Il y a 101 ans avait lieu la Semaine de l’Art Moderne, qui marquait le début du mouvement moderniste dans le pays. Quelques années plus tard, en 1928, Oswald de Andrade publie son Manifeste Antropofágico. Inspiré par les idées de l'artiste et activiste politique Filippo Tommaso Marinetti, créateur du futurisme dans l'art, Andrade a fondé un mouvement historique.
L'artiste a publié son manifeste dans la revue Antropofagia, à São Paulo, dans le but de « avaler » les techniques et les influences d'autres pays. Oswald de Andrade encourage ainsi la création d’une nouvelle esthétique artistique brésilienne.
Le mouvement tire son nom de la promotion du « cannibalisme » de la culture étrangère. Après tout, la culture étrangère a grandement influencé l’art brésilien. L'objectif de l'artiste était de promouvoir une identité brésilienne nouvelle, multiculturelle et originale, ainsi que son peuple.
Tarsila do Amaral – Abaporu
L'une des peintures les plus célèbres de la célèbre artiste brésilienne, Abaporu dialogue directement avec le travail de son mari, Oswald de Andrade, dans Manifesto Antropofágico.
Le tableau représente un homme assis aux membres disproportionnés, avec des mains et des pieds élargis et une tête minuscule par rapport au reste du corps. De plus, le soleil au centre du tableau et la représentation d'un cactus renforcent l'idée que l'on peut comprendre à partir du tableau.
L'œuvre est considérée comme une critique du travail physique, épuisant et peu critique, représentant la réalité d'une grande partie de la population de l'époque. Le tableau a été peint en 1928 et marque la phase anthropophagique de l'artiste, qui dura jusqu'en 1930.
Art et politique pendant la dictature militaire au Brésil
Durant les années 1964 et 1985, le Brésil a connu la dictature militaire, une période sombre et répressive. Il y a eu près de 30 ans d’oppression militaire et les artistes, bien sûr, faisaient partie des grandes classes touchées, persécutées et censurées par la dictature.
L’art comme la politique ne sont pas restés silencieux, bien au contraire. Même à l’époque de la censure, de nombreux artistes ont utilisé leur travail en faveur de la liberté d’expression, de plus en plus réduite au silence.
Nous séparons quelques-uns des artistes qui se sont démarqués dans la lutte contre un système oppressif et dictatorial :
Cildo Meireles – Changement rouge
Cildo Meireles est un artiste brésilien connu pour son travail pionnier dans la création d'installations artistiques dans le pays. Pendant la dictature, l'artiste a démontré une position politique forte, que l'on peut analyser dans son installation « Desvio para o Vermelho » (1967 – 1984). L'installation est marquée par ces deux dates puisqu'elle marque l'année de sa conception (1967) et l'année de son premier assemblage (1984).
L'œuvre est divisée en trois salles peintes en rouge et articulées entre elles. Dans le premier environnement, Imprégnation, nous sommes insérés dans une salle blanche remplie de meubles et d'œuvres dans les tons rouges. Ceci contraste avec la pénombre d'Entorno, le deuxième environnement, où il est possible d'observer une bouteille renversée, avec un liquide rouge s'écoulant dans un environnement totalement sombre. Dans le dernier environnement, Desvio, le bruit de l'eau courante guide le spectateur dans une pièce complètement sombre. L'obscurité n'est brisée que par un évier funky, où coule de l'eau rouge, créant du son.
Hélio Oiticica – Tropicália
Tropicália est un terme créé par l'artiste Hélio Oiticica et représenté dans une installation exposée dans l'exposition Nova Objetividade Brasileira, tenue au Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro en 1967. L'œuvre est un environnement composé de Penetráveis, PN2 (1966) – Pureza É un mythe, et PN3 (1966-1967) – Imagerie. C’est cette œuvre qui a inspiré la création esthétique du mouvement tropicaliste entre les années 1960 et 1970.
L'œuvre est riche d'éléments typiques de la culture populaire brésilienne, comme le sable, la terre, les plantes tropicales, les tissus, entre autres. Tous ces éléments réunis ont bouleversé l’ordre esthétique du modernisme européen.
Anna Maria Maiolino – « Que reste-t-il »
À travers un travail politique et provocateur, l'artiste italo-brésilienne Anna Maria Maiolino a exploré différents matériaux et moyens d'expression. Durant les périodes dictatoriales, les questions omniprésentes étaient : « Comment parler ? Comment communiquer en temps de dictature ?
Ces doutes s'expriment dans le travail de l'artiste, comme dans la photographie « O que Sobra » (1974), qui montre une femme avec la langue exposée entre des ciseaux. A travers son art, l'artiste questionne !
Adriana Varejão
L'artiste a une vision et des œuvres uniques. Son travail part d'une question : « Et si les murs avaient des viscères, des muscles et du sang ? ». Adriana Varejão compte parmi les noms les plus importants de l'art contemporain brésilien et possède un pavillon dédié à son travail à Inhotim, le plus grand musée en plein air du monde, situé à Brumadinho, Minas Gerais.
Cependant, son travail ne se limite pas à l’idée de murs simulant les entrailles humaines. Dans ses œuvres exposées à Inhotim, l'artiste critique les blessures laissées par l'histoire brésilienne.
Régina Parra
L'artiste exprime son art à travers la peinture, la photographie et la vidéo, au fort caractère politique lié aux problématiques actuelles du féminisme et de la survie dans un univers encore misogyne et sexiste. Regina Parra aborde des thèmes tels que l'oppression, l'insubordination et la résistance féminine dans ses œuvres.
Art et politique dans le scénario actuel du Brésil
La politique brésilienne a été pour le moins perturbatrice. Cela faisait quatre ans sous un gouvernement ouvertement opposé à l’expression artistique. Le ministère de la Culture a été supprimé dès le début du mandat de l'ancien président, le secteur audiovisuel a été abandonné et l'art a été découragé.
L’année 2023 a commencé avec le changement de ce gouvernement, mais la transition ne s’est pas faite sans heurts. L'actuel président du Brésil, Luís Inácio Lula da Silva, a pris ses fonctions le 1er janvier et, une semaine plus tard, les partisans de l'ancien président ont envahi les bâtiments des trois pouvoirs à Brasilia. Les attaques terroristes menées par un groupe articulé ont laissé un scénario dévastateur.
Les biens publics du pays ont été détruits ou endommagés, notamment des œuvres d'art d'une valeur inestimable. Parmi les pertes se trouve le tableau As Mulatas, de Di Cavalcanti. Il s'agit d'un panneau horizontal mettant en valeur quatre figures féminines travaillant superposées sur un grand paysage. Ce sont des femmes à la peau brune, métisses et mulâtres.
Dans ce tableau, l'artiste utilise la même logique qu'Almeida Júnior, qui est de mettre en avant des figures marginalisées et socialement opprimées, mais qui sont au cœur du fonctionnement de notre tissu social. Estimée à 8 millions de R$, l'œuvre en question se trouvait dans la grande salle du palais du Planalto et présentait sept déchirures sur sa toile.
Outre l'œuvre acclamée de Di Cavalcante, plusieurs œuvres d'art ont été touchées et détruites lors des attentats terroristes du 8 janvier 2023.
La destruction de ce patrimoine par les extrémistes prouve que l'art est politique ! Cela prouve que l’art est bel et bien nécessaire. Après tout, la réalité brésilienne exprimée dans l’intention de faire face génère un malaise même chez les plus profanes. L’art est politique et le sera toujours, quel que soit le nombre de forces opposées qui surgissent.