Arte y Política en Brasil
Es imposible negar que el arte y la política están entrelazados. Ya sea por la voluntad del artista de expresar su posición o por su ausencia, de una forma u otra, el arte transmite un mensaje político. Una de las voluntades inherentes al ser humano que motiva esta manifestación es la aspiración a la libertad. En el contexto histórico brasileño esto no sería diferente. Después de todo, la práctica de hacer arte en Brasil es, en sí misma, un acto político. Con eso en mente, en el artículo de hoy vamos a abordar la intersección entre el arte y la política en el trabajo de los artistas brasileños y su impacto en el país.
¡El arte es política!
¡El arte es y ha sido siempre una expresión política! Incluso es posible analizar esta conexión en diferentes momentos históricos. Ya sea en el Renacimiento, cuando las pinturas se encargaban y ejecutaban según la posición política del comprador. Sea en un momento dictatorial en el que se censura el arte. El arte es política y la expresión artística tiene una fuerza, sea intencional o no.
Al crear una obra de arte, el artista puede optar por hablar en contra del sistema, en contra de la opresión y en contra de las normas obsoletas de la sociedad, por ejemplo. Hay una infinidad de ubicaciones que un artista puede emplear en su obra. Así como también hay artistas que no buscan expresar una posición política, sin embargo, la ausencia de expresión es una posición en sí misma.
Al contrario de lo que mucha gente piensa, la conexión entre arte y política no tiene por qué tener un carácter panfletario. Es decir, apoyar una idea de forma radical y masiva. El simple hecho de que ciertos artistas se expresen y demuestren su realidad en sus obras es un acto político.
Cuando hablamos de arte y política, también es común que la sociedad entienda esto como una imposición de adoctrinamiento al espectador. Sin embargo, la realidad demuestra que se trata de un pensamiento superficial y sin mucho fundamento. Después de todo, el arte es subjetivo e interactúa con cada individuo de manera diferente. Son varios los estímulos e impactos que la expresión artística provoca en el observador y su interpretación depende de su bagaje cultural, político y social.
Arte y política en el contexto brasileño
En Brasil, un país rico en cultura y diversidad, el arte es una fuerte herramienta política. Para ilustrar esto, dibujamos una línea de tiempo con diferentes artistas y sus impactos en la sociedad brasileña.
Almeida Júnior – Caipira picando tabaco
El artista vivió en el siglo XIX, más precisamente entre 1850 y 1899. A Almeida Júnior se le suele asociar con una palabra que puede verse como peyorativa: “caipira”. Esta relación proviene de su representación del pueblo brasileño en su pluralidad, centrándose en la gente “común” y evitando la representación de los ilustres y aristocráticos, como era habitual.
Oswald de Andrade - Manifiesto Antropofágico
La década de 1920 es un hito histórico para el arte brasileño. Hace 101 años se llevó a cabo la Semana de Arte Moderno, dando inicio al movimiento modernista en el país. Unos años más tarde, en 1928, Oswald de Andrade publicó su Manifiesto Antropofágico. Inspirándose en las ideas del artista y activista político Filippo Tommaso Marinetti, creador del futurismo en el arte, Andrade fundó un movimiento histórico.
El artista publicó su manifiesto en la revista Antropofagia, de São Paulo, con el objetivo de “tragar” técnicas e influencias de otros países. De esta manera, Oswald de Andrade impulsó la creación de una nueva estética artística brasileña.
El movimiento tomó su nombre de promover el “canibalismo” de la cultura extranjera. Después de todo, la cultura extranjera influyó mucho en el arte brasileño. El objetivo del artista era promover una identidad brasileña nueva, multicultural y original, así como a su gente.
Tarsila do Amaral – Abaporu
Una de las pinturas más famosas de la aclamada artista brasileña, Abaporu dialoga directamente con la obra de su esposo, Oswald de Andrade, en el Manifiesto Antropofágico.
La pintura presenta a un hombre sentado con extremidades desproporcionadas, con manos y pies agrandados y una cabeza diminuta en comparación con el resto del cuerpo. Además, el sol en el centro del cuadro y la representación de un cactus refuerzan la idea que podemos entender del cuadro.
La obra es vista como una crítica al trabajo físico, agotador y con poco pensamiento crítico, representando la realidad de gran parte de la población de la época. El cuadro fue pintado en 1928 y marca la etapa antropofágica del artista, que se prolongó hasta 1930.
Arte y política durante la Dictadura Militar en Brasil
Durante los años 1964 y 1985, Brasil pasó por la Dictadura Militar, un período oscuro y represivo. Fueron casi 30 años de opresión militar y los artistas, por supuesto, fueron una de las grandes clases afectadas, perseguidas y censuradas por la dictadura.
El arte como política no se ha callado, al contrario. Incluso viviendo en una época de censura, muchos artistas utilizaron su trabajo a favor de la libertad de expresión, que fue cada vez más silenciada.
Separamos a algunos de los artistas que se destacaron en la lucha contra un sistema opresor y dictatorial:
Cildo Meireles - Cambio rojo
Cildo Meireles es un artista brasileño conocido por su trabajo pionero en la creación de instalaciones de arte en el país. Durante la dictadura, el artista demostró una fuerte posición política, que podemos analizar en su instalación “Desvio para o Vermelho” (1967 – 1984). La instalación está marcada por estas dos fechas ya que marca el año de su concepción (1967) y el año de su primer montaje (1984).
La obra se divide en tres salas pintadas de rojo y articuladas entre sí. En el primer ambiente, Impregnación, nos insertamos en una sala blanca repleta de muebles y obras en tonos rojos. Esto se contrasta en la penumbra de Entorno, el segundo ambiente, donde es posible observar una botella volcada, con un líquido rojo fluyendo en un ambiente totalmente oscuro. En el último ambiente, Desvio, el sonido del agua corriendo guía al espectador a una habitación completamente oscura. La oscuridad solo se ve interrumpida por un fregadero funky, donde fluye agua roja, creando sonido.
Hélio Oiticica – Tropicália
Tropicália es un término creado por el artista Hélio Oiticica y representado en una instalación expuesta en la muestra Nova Objetividade Brasileira, realizada en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro en 1967. La obra es un ambiente compuesto por Penetráveis, PN2 (1966) – Pureza É a Myth, y PN3 (1966-1967) – Imaginería. Esta fue la obra que inspiró la creación estética del movimiento tropicalista entre las décadas de 1960 y 1970.
La obra es rica en elementos propios de la cultura popular brasileña, como arena, tierra, plantas tropicales, tejidos, entre otros. Todos estos elementos juntos subvirtieron el orden estético del modernismo europeo.
Anna Maria Maiolino – “Lo que queda”
A través de un trabajo político y provocador, la artista ítalo-brasileña Anna Maria Maiolino exploró diferentes materiales y medios de expresión. Durante los períodos dictatoriales, las preguntas siempre presentes eran: “¿Cómo hablar? ¿Cómo comunicar en tiempos de dictadura?”.
Estas dudas se expresan en la obra del artista, como la fotografía “O que Sobra” (1974), que muestra a una mujer con la lengua expuesta entre unas tijeras. ¡A través de su arte, la artista cuestiona!
Adriana Varejao
El artista tiene una visión y un trabajo únicos. Su obra parte de una pregunta: “¿Y si las paredes tuvieran vísceras, músculos y sangre?”. Adriana Varejão se encuentra entre los nombres más importantes del arte contemporáneo brasileño y tiene un pabellón dedicado a su obra en Inhotim, el museo al aire libre más grande del mundo, ubicado en Brumadinho, Minas Gerais.
Sin embargo, su obra no se limita a la idea de muros que simulan entrañas humanas. En sus obras expuestas en Inhotim, la artista critica las heridas dejadas por la historia brasileña.
regina parra
La artista expresa su arte a través de la pintura, la fotografía y el video, con un fuerte carácter político vinculado a temas de actualidad sobre el feminismo y la supervivencia en un universo aún misógino y sexista. Regina Parra aborda en sus obras temas como la opresión, la insubordinación y la resistencia femenina.
Arte y política en el escenario actual de Brasil
La política brasileña ha sido disruptiva, por decir lo menos. Fueron cuatro años de un gobierno que estuvo abiertamente en contra de la expresión artística. El Ministerio de Cultura se extinguió justo al inicio del mandato del expresidente, se desechó el sector audiovisual y se desestimuló el arte.
El año 2023 comenzó con el cambio de este gobierno, pero la transición no ha sido fácil. El actual presidente de Brasil, Luís Inácio Lula da Silva, asumió el cargo el 1 de enero y, apenas una semana después, simpatizantes del expresidente invadieron los edificios de los tres poderes en Brasilia. Los atentados terroristas perpetrados por un grupo articulado dejaron un escenario desolador.
La propiedad pública del país fue destruida o dañada, incluidas obras de arte de valor incalculable. Entre las pérdidas se encuentra el cuadro As Mulatas, de Di Cavalcanti. Se trata de un panel horizontal con gran énfasis en cuatro figuras femeninas trabajando superpuestas a un gran paisaje. Son mujeres de piel morena, mestizas y mulatas.
En esta pintura, la artista utiliza la misma lógica de Almeida Júnior, que es dar protagonismo a figuras marginadas y socialmente oprimidas, pero que son el núcleo del funcionamiento de nuestro tejido social. Estimada en R$ 8 millones, la obra en cuestión estaba en el Gran Salón del Palacio del Planalto y tenía siete rasgaduras en su lienzo.
Además de la aclamada obra de Di Cavalcante, varias obras de arte fueron golpeadas y destruidas en los ataques terroristas del 8 de enero de 2023.
¡La destrucción de este patrimonio por parte de los extremistas demuestra que el arte es político! Demuestra que el arte es realmente necesario. Después de todo, la realidad brasileña expresada con la intención de hacer frente genera malestar incluso en los más laicos. El arte es político y siempre lo será, sin importar cuántas fuerzas opuestas surjan.