Para continuar nuestra discusión sobre el tiempo, hablamos con la artista Dárida Rodrigues, originaria de São Paulo. Su investigación se materializa a través de instalaciones audiovisuales, audiocaminatas, performances y site specifics como un intento de investigar el arte relacional y la propia conciencia humana. Dárida compartió con nosotros la experiencia de crear en aislamiento, el papel del tiempo en la práctica artística y su relación personal con el paso del tiempo.
Me gustaría comenzar hablando de la intencionalidad detrás de su trabajo sobre “alargar el tiempo” para mirar más de cerca nuestro entorno y también lo que vive dentro de nosotros. ¿De dónde venía esta necesidad de unir la práctica artística con los métodos meditativos?
D: Bueno, yo siento que el tiempo, o más bien el paso del tiempo, es una de las únicas constantes en nuestra experiencia, mientras todo cambia. Y siempre me ha interesado mucho la posibilidad de que el tiempo “se detenga, se estire o vuele” en función de nuestra percepción de cada experiencia particular. Creo que este fenómeno de cambio en la percepción y, sobre todo, la relación que se establece entre ésta y nuestros estados mentales y emocionales, es también una de las cosas que siempre me han conectado con las prácticas meditativas desde hace mucho tiempo.
Entonces creo que esa apertura de un espacio interior donde la temporalidad se despliega en otras configuraciones posibles y que a la vez permite habitar más plenamente el momento presente, que exploré mucho a través de la meditación, de vaciar aunque sea por unos segundos la mente también se me cruza. el trabajo, creo, antes que la intencionalidad. Realmente es una brecha que me atrae como investigación y que me interesa explorar en esta transposición de territorios entre el arte y la vida, quizás porque, al menos para mí, estos campos meditativos, o lo espiritual, si se quiere, también son el campo donde opera el arte. Se ha convertido naturalmente en parte del proceso integrar o incluso subvertir los métodos meditativos cuando se trata de crear relaciones entre la subjetividad, el tiempo y el espacio.
Su última obra “Vice-Versa” explora esta idea de movimiento de afectos que interconectan el adentro y el afuera, la recepción y expresión de información e imágenes… Y la obra también terminó ilustrando el paso del tiempo a través de la observación de los flujo de gente en la calle e interacciones con la obra misma. ¿Qué aprendiste de la experiencia de crear la obra “Vice-Versa”?
D: Todavía estoy procesando este cultivo... porque el trabajo ha descubierto muchas capas que han sido interesantes de observar. Pero puedo decir que este impulso de intentar una inversión del punto de vista, aprovechando esta relación entre el interior y el exterior que proporciona el espacio del escaparate y la calle, a través del recurso del video proyectado, permite muchas otras relaciones. confrontarse, como por ejemplo el del tiempo con el espacio, en el espejo invertido que no refleja directamente al observador, creado a través del video y que llama mucho nuestra atención por la posibilidad de experimentar 2 o más temporalidades simultáneamente , como lo que sucedía adentro, lo que sucedía afuera, en el momento presente y lo que sucedía en lo que se veía en acción en la videoperfomance/espejo proyectado, que aún traía otras velocidades, repeticiones e intervenciones y que mediatizaban estas diferentes relaciones entre sujetos, plantas, transeúntes del presente y la imagen. Siento que vale la pena explorar más este espacio-tiempo relacional.
Su otra obra [Des]segredo proponía una trayectoria de un camino mapeado para recorrer la obra en un espacio determinado. ¿Cómo manipulan las obras específicas del sitio nuestra percepción del tiempo?
D: En el proceso de creación de [Des]segredo, que también fue un proyecto de maestría, el audio-wall À Luz, desarrollado para un recorrido específico en el edificio de Bellas Artes de Lisboa, que es un edificio muy antiguo, de materialidad histórica, donde uno se siente el peso no solo material sino también temporal; fue interesante explorar la proposición de una deriva interior (o meditativa) a través del desplazamiento en el espacio, como proceso de aproximación a un lugar común de relación uno a uno, en torno a la idea del Secreto, que se proponía al final.
A partir de este paisaje sonoro traído por las instrucciones de la voz, experimentado y recreado en el presente al caminar por el espacio y también a través de las temporalidades subjetivas que suceden en el momento, para cada participante pude también observar cómo se hacía un viaje espacio/temporal específicamente existir en un espacio en un ámbito artístico, no solo puede influir (o manipular) nuestra percepción del tiempo sino también ser influenciado por ella. Esto porque siento que las obras site-specific están intrínsecamente ligadas al espacio, al mismo tiempo que se abren, a través de esta posibilidad de manifestación de un espacio temporal subvertido, a intervenciones y transformaciones del mismo y en ese sentido , son muy interesantes en esta exploración del universo interior y relacional en diálogo con la temporalidad.
La obra [In]surge, que fue creada durante la cuarentena, es otra obra de inmersión auditiva. Una de nuestras preguntas dentro del tema del tiempo es investigar cómo la falta o abundancia de tiempo afecta los procesos de creación. ¿Cómo fue crear este trabajo durante un período de aislamiento?
D: Fue, como mínimo, un buen ejercicio de cuestionamiento, tanto que al principio llamé a la serie [In]Surge “Ejercicios para “tocar el devenir, abrazar el dolor y masticar lo real”.
Yo, que había decidido una especie de transgresión en el campo del arte, algunos métodos meditativos, al proponer el desplazamiento, la distracción, una poética que me involucraba personalmente en los textos y en los audios, de repente sentí que la vida me pedía, ante todo, digerir, con una limitación de espacio y movimiento sin precedentes, una realidad distópica e incierta, donde estos métodos de meditación “convencionales”, a pesar de ser muy útiles fisiológicamente, no me parecían tener mucho sentido en ese momento. Era realmente una necesidad integrarlos con el proceso de creación. Así que comencé a escribir estas audioinstrucciones para trabajar con las posibilidades de una abstracción meditativa y sensorial de esta condición de encierro y la repentina pseudoabundancia de tiempo e imposibilidad de movimiento, con todas las emociones y preguntas que surgían e insurgían internamente.
¿Es posible que los artistas aprovechen la naturaleza esotérica del proceso de creación en un mundo extremadamente acelerado como el que vivimos hoy?
D: Sí, es difícil pensar lo que no es posible en términos del arte. Pero personalmente, siento que es fundamental dejarnos existir en la vida y en el arte de la manera más integral posible para cada uno, para no ser totalmente tragados o capturados por la vida extremadamente capitalizada y mediatizada, que caracteriza a lo instituido. , viciado, “humanismo”, pero acelerado hoy. Y creo que ese universo esotérico, espiritual o transpersonal es mucho más amplio y está presente en nuestra experiencia subjetiva de lo que muchas veces imaginamos o intelectualizamos, sobre todo porque operamos casi siempre dentro del pensamiento occidental hegemónico, donde nos cuesta dar cabida a lo que no es. puede ser configurado por estos parámetros y así no conectamos con las posibilidades de intuir y crear rituales o hechizos que sean naturales y no “sobrenaturales”, para explorar nuestro universo interior e inventar otras realidades. El campo artístico es un terreno muy fértil para esta exploración, en mi opinión. Mucho de lo que vemos como parte de una naturaleza esotérica y que no está relacionado con el pensamiento racional que conocemos, puede ser una práctica común para algunas otras comunidades y especies, por ejemplo. Si vemos o hacemos arte solo desde el punto de vista de nuestra (muchas veces limitada) cultura, siempre dejaremos de lado experiencias y vivencias que pueden ser fundamentales para existir y quién sabe, para florecer de hecho y políticamente en el presente. No veo espacio/tiempo más receptivo a esto que el arte.