Percepción:
efecto de percibir, de comprender el significado de algo a través de los sentidos.
El acto de observar lo que nos rodea ocurre todos los días de forma automática e inmediata, independientemente de los espacios en los que estemos insertos; ya sea en un museo, en el interior o caminando por las calles de la ciudad. A partir de estas observaciones, es posible asignar significados a determinadas situaciones y circunstancias.
Partiendo de esta idea, ¿cuáles son las ventajas de cuestionar nuestros propios procesos de mirar las obras artísticas?
El tema del tiempo es la percepción, contextualizado dentro de los mecanismos de la mirada. El ejercicio de observar una obra de arte puede darse de innumerables formas, generando diferentes resultados en la obra misma y también en el observador.
Nuestra capacidad de asignar significado a las obras artísticas puede desarrollarse más profundamente cuando estamos atentos a nuestros propios procesos de observación. ¿Cuál es la diferencia entre asignar significados y una comprensión genuina y orgánica?
Hay imágenes que funcionan como medio para dar sentido a situaciones y escenarios, y otras que ofrecen una comprensión automática de lo que antes no se masticaba para nuestro consumo. En este caso, ¿cuál sería el papel del observador en la producción de significados para las obras de arte?
Nuestras percepciones también interfieren en la producción de nuestros recuerdos, fusionando imágenes de información y creando nuevos lenguajes y significados. Por lo tanto, nuestros campos imaginarios están en constante cambio. ¿Es posible cultivar nuestro propio mecanismo de mirada para volvernos más profundos y significativos?
Durante las próximas semanas, propondremos ejercicios oculares, investigaremos nuestra relación con la forma en que vemos las obras de arte e ilustraremos el tema trayendo obras de artistas que dialogan con estas preguntas.
Imagen: Marco Tirelli