Net.Art surgió a principios de los 90, cuando un grupo de artistas comenzó a explorar las posibilidades que ofrecía internet: desde promocionar su trabajo hasta usar software y navegadores para crear nuevas obras Estos artistas se dieron cuenta rápidamente de la importancia de Internet como herramienta para redescubrir el valor intrínseco del arte, desconectados de los mecanismos del mercado del arte, cambiando el enfoque del objeto al proceso.
Los trabajos realizados durante este período ilustran el espíritu dinámico y colaborativo de internet dentro del proceso creativo. Internet era un nuevo territorio en el que los artistas podían explorar posibilidades de novedad que existían más allá de los espacios físicos. Esta total libertad de intermediarios puesta por las instituciones de arte sobre el trabajo del artista y la versatilidad de internet como medio, transformó el movimiento net.art en una revolución. Desafió la forma en que se hizo, intercambió, promovió y exhibió el arte.
LOS ARTISTAS, LAS ARTISTAS
Hemos reunido a tres destacados artistas vinculados al movimiento net.art, destacando la importancia de su trabajo.
Olia Lialina
Pionera en el movimiento net.art, Lialina es mejor conocida por su obra de arte para navegador de 1996 "My Boyfriend Came Back From The War". Puede navegar haciendo clic en diferentes partes de la pantalla mientras se desarrolla una narrativa. La historia trata sobre una pareja que se reencuentra después de la guerra y su dificultad para reconectarse emocionalmente. Confiesa una aventura con el vecino mientras surge una propuesta de matrimonio. Esta pieza cinematográfica, granulada y similar a un GIF influyó en muchos artistas posteriores que experimentaron con navegadores y software. visitar el trabajo aquí.
mouchette
Mouchette es el trabajo realizado por primera vez en 1996 por la artista residente en Ámsterdam Martine Neddam. Ella invita al espectador a navegar a través de un laberinto de sitios web HTML de la vida turbulenta de un adolescente que lucha contra el suicidio y el trauma. La obra es oscura pero humorística y divertida, y nos mantiene adivinando lo que sucederá a continuación. En el momento en que se creó el trabajo, los usuarios encontraron instrucciones sobre dónde encontrarlo a través de un bot interactivo, cuestionarios y correo electrónico. La participación pública fue una parte central del trabajo, creando un espacio del que todos pudiéramos ser parte. Los usuarios también podían enviar sus propias obras de net art a través del sitio web de Mouchette. visitar el trabajo aquí.
Alexéi Shulgin
“Form Art” de Shulgin de 1997 es otro archivo importante de la era del net.art. Usó botones y cuadros HTML para crear composiciones monocromáticas que sirvieron como estudio de la mecánica del propio HTML. Sin embargo, “Form Art” se convirtió en una obra de arte más lírica y abstracta, exponiendo el esqueleto de Internet de una manera nunca antes vista. Shulgin dijo: "Enfocarlos fue una declaración del hecho de que una computadora no es una capa 'transparente' invisible que se debe dar por sentada, sino algo que define la forma en que nos vemos obligados a trabajar e incluso a pensar". visitar el trabajo aquí.
Durante ese tiempo, los artistas de net.art pudieron diseñar un nuevo universo emocional, que existía junto con los espacios emocionales físicos que habitamos, y eventualmente se convirtió en la infraestructura digital por la que navegamos hoy. La naturaleza híbrida de Internet, donde todas las formas de arte tienen un lugar para vivir una al lado de la otra (imágenes, texto, video, sonido, etc.), impactó el núcleo del proceso de creación. Ya no había una separación entre dónde creas, colaboras, diseñas y promocionas; Todo sucedió en Internet. La idea de que Internet podía adaptarse a todos los aspectos del proceso creativo influyó tanto en las obras en sí como en la respuesta del público a ellas.
“el escritorio es“, Alexéi Shulgin, 1997
Josephine Bosma, crítica y teórica especializada en arte en el contexto de internet dijo:
“Para poner el net.art en la perspectiva correcta, la historia del arte debe reescribirse parcialmente. Se puso mucho énfasis en el estatus de mercancía de las obras de arte durante este siglo. Inevitablemente, esta tendencia ha excluido a ciertas artes y artistas que no cumplen con los criterios relacionados. Quizás el net.art nos ofrece la oportunidad de repensar los criterios por los que se valora el arte. Por supuesto, net.art no es un objeto fácilmente perceptible. Gran parte del arte en Internet aparece muy disperso debido al uso de múltiples medios y la transitoriedad. Para experimentarlo, uno debe ser un ávido seguidor de net.culture”.
La visión de Bosma sobre el impacto de la calidad del espacio de Internet en las artes sigue siendo increíblemente valiosa hoy en día. Lo que llamó net.culture en 1998 resuena con todos nosotros, artistas y consumidores de arte, quizás más que nunca. A medida que avanzamos a través de esta gruesa capa de medios a través de las plataformas sociales y la web en su conjunto, es inevitable que nos preguntemos a dónde vamos a ir ahora. Quizás deberíamos seguir el consejo de Bosma y reescribir la historia del arte.
¿Cómo categorizamos el arte en el contexto de internet? ¿Sigue siendo necesario categorizar las diferentes formas de arte? Net.art ha hecho que sea casi irrelevante distinguir qué es arte y qué no lo es. Por lo tanto, Bosma concluyó que los artistas que no deseen describir su trabajo como arte pueden evitar limitar las discusiones sobre la relevancia y el valor de su trabajo dentro de un “mercado del arte”. Como muchos artistas de net.art prefirieron permanecer invisibles, disolviéndose en sus obras efímeras y temporales en internet, Bosma nos dejó una importante reflexión: al fin y al cabo, ¿el arte sólo se beneficia de esta oscuridad?
“Manifiesto ciberfeminista para el siglo XXI“, Matriz VNS, 1991
“marca“, Shu Lea Cheang, 1998
“imagen móvil“, Kit Galloway, Sherrie Rabinowitz y colaboradores, 1975
“verano“, Olia Lialina, 2013
Mucho ha cambiado desde 1998, pero Internet sigue siendo un lugar donde constantemente se derriban muros y se vuelven a construir. Todos los días se escriben nuevos lenguajes visuales, agregando combustible a nuestra vertiginosa experiencia digital compartida, revelando más sobre nosotros mismos a través de capas editadas e impermanentes. ¿Cómo puede ayudarnos el arte a comprender los mecanismos siempre cambiantes de la expresión creativa?
Después de todo, ¿es Internet nuestro mayor aliado a la hora de hacer arte?
Referencias: