El Coletivo Amarelo está en constante crecimiento y estamos orgullosos de presentar a otra artista que formará parte del colectivo, Jerusa Simone. La artista portuguesa, que ahora vive en Zúrich, tiene una mirada única reunida a lo largo de su vida y expresada a través de su arte. Al tratar de recrear recuerdos y emociones, la obra de Jerusa dialoga con el surrealismo.
Conoce a Jerusa Simone, una artista que recrea momentos y vivencias a través del surrealismo
El arte de Jerusa Simone se basa principalmente en sus experiencias personales diarias, emociones y recuerdos recurrentes. Durante su proceso, la artista suele trabajar a partir de dibujos ingenuos que surgen de fondos abstractos desprovistos de una idea preexistente. Así, Jerusa asume la pintura como un acto basado en movimientos espontáneos y elecciones intuitivas.
Este origen del arte en el subconsciente y el intento de recrear recuerdos está directamente ligado al surrealismo, expresado a través de sus creaciones. Sus objetos toman formas basadas en la sutileza y las líneas informales, formando figuras humanas, reproduciendo signos visuales familiares, junto con una cierta extrañeza.
Con el fin de estimular visual e intelectualmente al espectador, todo el trabajo del artista consiste en reconstruir la conexión entre símbolos, significados, colores y texturas, independientemente del medio utilizado.
Jerusa Simone es originaria de la ciudad de Oporto, en Portugal, pero hoy vive en Zúrich, Suiza. El artista se graduó en artes plásticas en la Escuela Artística de Oporto y en la Accademia di Belli Arti di Roma.
En los últimos años, Jerusa ha explorado distintos soportes de la pintura a través del videoarte. Con eso, tuvo la oportunidad de exponer internacionalmente en diferentes contextos y lugares, como Portugal, Italia, Arabia Saudita, Inglaterra, Grecia, España, Estados Unidos y, recientemente, en su país anfitrión, Suiza.
La mujer y el surrealismo
Este año, la Bienal de Venecia celebró su 59ª edición y, por primera vez en 127 años, exhibió artistas en su mayoría mujeres. En esta edición, la Bienal abordó los misterios del subconsciente humano y su surrealismo desde la perspectiva de las mujeres artistas.
Curada por la italiana Cecília Alemani, la exposición exploró temas que orbitan la imaginación de diferentes realidades, el universo de los sueños y nuevas percepciones sobre lo que significa ser humano. Además, vinculó la influencia de la tecnología en la creación de nuevos seres y el rescate de nuestra imaginación como niños.
La obra de Jerusa, por su parte, está íntegramente ligada al tema de la exposición. Esta relación está marcada principalmente por el intento del artista de revivir los recuerdos a través de la pintura. Al realizar este ejercicio de memoria, el artista crea escenarios extraños, pero un tanto familiares para el espectador.
Acompañando esta corriente de mujeres en el surrealismo, Jerusa Simone crea algo surrealista en medio de los tiempos confusos e intensos que estamos viviendo.
Para darle la bienvenida al Coletivo Amarelo y unir su visión única con la nuestra, realizamos una entrevista con la artista. Lee un extracto de nuestra conversación y conoce un poco más sobre Jerusa Simone, una mujer que utiliza sus experiencias y el surrealismo para expresar su arte.
Colectivo Amarillo: Sobre el cuadro “Memorias de un futuro partido”, es interesante el chiste que haces con las palabras: “memoria” siendo algo que se refiere a un pasado, de algo que aún no ha sucedido, que está en el futuro. Hay cierto intento de manipular el tiempo, el tráfico… hablemos un poco más de esta obra, ¿cuál fue el proceso de creación detrás de ella?
Jerusa Simone: Básicamente, esa pintura se hizo en un momento de transición muy específico, estaba en Italia, a punto de mudarme a Suiza. Este sentimiento es muy extraño, pero ya era conocido. Una zona que ya sabía más o menos a la que me iba a enfrentar. Tratando con la escena de lo nuevo y lo viejo, esta dualidad. El cuadro se divide en dos partes: la parte superior con elementos relacionados con la columna italiana. Este cuerpo casi obeso, que está inspirado en la obra de Lucien Freud. Miré ese cuerpo, y quise traer esa idea de la belleza y la fealdad, y darle nuevamente espacio a la mujer, sin hipersexualizar el cuerpo femenino, pero trayendo otros cuerpos. Quería verme representado. Siempre tuve muchos problemas conmigo mismo, así que mirando las pinturas de Freud, pensé: "Wow, esto es grotesco, pero tan hermoso". Estos cuerpos marginados, casi en confrontación, obligan a la audiencia a mirar. Y el cuerpo siempre tiene un contorno rojo, y siempre está en las esquinas, pero siempre ahí. La posición refleja esto, esta fase de cambio, de miedo. Es un lugar familiar, pero da miedo.
AQUÍ: Tiene una cualidad de ensueño, que nos despertamos y el sueño es muy claro, ya medida que pasa el tiempo, los detalles del sueño se desvanecen. Y tu obra tiene esa característica de la memoria que es un poco borrosa. ¿Cómo es hacer una pintura que refleje tu momento presente y luego, años más tarde, volver a visitar esa misma pintura y mirar hacia atrás a esos recuerdos, un poco borrosos, con esa cualidad onírica? ¿Algo cambió?
Jerusa Simone: Mirándolo ahora, puedo sentir todas mis motivaciones, recuerdo todos los elementos que agregué, que eliminé… y ahora, en este momento, estoy donde quería estar cuando hice esta pintura. Llevo dos años en Suiza, pero mientras tanto he superado mi miedo que estaba muy presente en este trabajo. Ese elemento de poner la mano en el fuego es algo que uso mucho, es casi un autorretrato, me pongo en peligro, pero no puedo evitarlo. Una escena de autosabotaje, de transición, de dejar algo atrás.
AQUÍ: Esta pintura ilustra un evento de transición personal tuyo, donde te mudaste de un lugar a otro y colocaste los elementos que estuvieron presentes en ese proceso. Pero a pesar de que esta fue una sección específica de tu vida, puedo mirarla y verme allí de alguna manera, tal vez en alguna transición por la que pasé, pero lo hago a través del sueño de otra persona. Casi como si hubiera visitado el sueño de otra persona. ¿Crees que esto es parte del surrealismo femenino?
Jerusa Simone: Tenía que descubrir este pequeño nicho (surrealismo femenino), que es este juego que juego con varios elementos, este intercambio de significados de los elementos que uso, y a medida que pasa el tiempo y voy acumulando nuevas experiencias, las cosas se van borrando y transformando Así que mi trabajo hace que este juego sea casi como un rompecabezas...
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