Para comenzar nuestra discusión sobre el tema del TIEMPO, hoy traemos el trabajo de la artista Hilma af Klint, quien creó más de 150 pinturas entre los años 1906 y 1915. Estas pinturas fueron llamadas “Las Pinturas del Templo” y consisten principalmente en imágenes de formas abstractas y orgánicas inspiradas en la geometría de la naturaleza. La obra de Klint presenta un mundo más allá del que conocemos; que trasciende su tiempo actual y desafía la forma en que observamos la realidad.
Klint imaginó un templo que albergaría las pinturas y lo describió en uno de sus muchos diarios como un "edificio redondo, donde los visitantes ascenderían por una escalera de caracol en un viaje espiritual". La descripción de Hilma es extraordinaria, ya que describe el Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York, que solo se construiría décadas después y también sería el museo anfitrión de su exposición individual "Pinturas para el futuro" en 2018. Frank Lloyd Wright, el arquitecto del Guggenheim, creó un lugar no tradicional para el arte no objetivo, y tanto él como Klint compartían una afinidad por las formas orgánicas y el simbolismo espiritual que rodea a la espiral. Tanto la visión arquitectónica de Wright como las pinturas de Klint rompieron con la tradición y ofrecieron un nuevo enfoque a la expresión creativa.
El misticismo de Klint involucra muchos intereses en ocultismo, teosofía, espiritualismo y conceptos científicos. Las pinturas del templo sirvieron como testimonio de espíritus superiores y el artista pasó casi una década trabajando en ellas. Sus pinturas abstractas cambiaron el curso de la historia del arte y plantearon la pregunta: ¿cuál es el papel del tiempo en el proceso esotérico de hacer arte?
¿Cómo pueden los artistas manipular el paso del tiempo a través de sus prácticas?