Gradient Art es una técnica que utiliza colores de un degradado para crear una obra de arte. Se ha producido un aumento en la popularidad del arte degradado, que es cuando se produce una mezcla gradual de un color con otro, creando diferentes transiciones de color. Dependiendo de los colores utilizados, el arte degradado resultante puede evocar una amplia gama de emociones y sentimientos, transformando los espacios circundantes.
¿Qué es el arte degradado?
El arte degradado es un tipo de arte que utiliza un degradado de colores para crear la ilusión de profundidad y espacio tridimensional. Los colores también se utilizan de otras formas como la pintura, el dibujo, la escultura, la fotografía, etc. Con este tipo de arte, se puede arrojar luz sobre un objeto desde diferentes ángulos, dándole un aspecto realista. Los colores también cambian dependiendo de cómo los mires, proporcionando un atractivo artístico y permitiendo diferentes interpretaciones por parte de los espectadores.
Los artistas utilizan diferentes técnicas para crear estas pinturas, como capas, mezclas y aplicación de degradados con diferentes colores o texturas. Pueden hacerlo con varios pinceles, lápices, crayones o incluso con los dedos.
Pero, ¿qué son los gradientes? ¿Y cómo difieren en color?
Los degradados son transiciones de color que cambian gradualmente de un color a otro. Los ángulos generalmente se crean con una serie de pinturas mezcladas en diversos grados. Los degradados de color son el tipo de degradado más común y se pueden usar para fondos o bordes, pero también se pueden usar para otros fines, como crear una pared decorativa o agregar profundidad a una imagen. Un gradiente de arco iris se usa a menudo para crear profundidad y dimensión en las imágenes.
Hay diferentes tipos de degradados, incluidos los degradados radiales, los degradados lineales y los degradados diagonales.
Mark Rothko y su propio uso del arte degradado
Conocido por sus pinturas grandes, coloridas y envolventes, Mark Rothko estaba interesado en evocar emociones humanas básicas (ira, consternación, éxtasis) a través de la pintura. Su obra fue expansiva en el uso del color, así como en los amplios espacios abiertos que creó, permitiendo al espectador experimentar diferentes sensaciones.
Los gradientes de Rothko no se combinaron con precisión, sino que se construyeron de una manera que invitaba al espectador a preguntarse qué color se colocó primero en el lienzo. Desarrolló por primera vez su técnica de composición en 1947, descrita por el destacado crítico de arte Clement Greenberg como "pintura de campo de color", un término que describiría perfectamente el trabajo de Rothko.
Los gradientes de Rothko no se parecen a ningún otro debido a la forma en que el artista creó sus pinturas. Rothko aplicó una gran cantidad de pintura negra en trazos irregulares sobre el lienzo y luego untó alrededor de los bordes, creando un efecto áspero. Los gradientes únicos de Rothko se encuentran en áreas pequeñas de las pinturas, generalmente en el medio cuando los tonos pasan de uno a otro.
Sus pinturas fueron creadas para ser experimentadas personalmente, donde la atmósfera del espacio traduce las diferentes emociones que transmiten los colores. Una de las series más famosas de Rothko es Seagram's Murals, que se muestra en la Tate Modern de Londres. La serie está compuesta por siete pinturas oscuras y sombrías, utilizando una paleta de negros, rojos y marrones. Rothko entregó las pinturas a la Tate Modern, el museo donde se encuentra la colección más grande de obras de JMW Turner, y debido a su propia admiración por Turner, Rothko esperaba que la serie se exhibiera en la galería junto con las obras de Turner.
El cambio en la atmósfera de los degradados oscuros de Rothko a los cielos artísticos degradados perfectamente combinados de Turner es profundamente conmovedor. Un diálogo entre los dos se crea instantáneamente a medida que los visitantes caminan de una galería a la siguiente.
Desde los rectángulos de colores de Rothko hasta el arte escaneado degradado que se usa en la publicidad, experimentar con el color es fundamental tanto para la creación de obras de arte como para la experiencia del espectador.
¿Cómo te hace sentir cada color?
¿Es posible describir tales sentimientos?
¿Son incómodos? ¿O son relajantes?
¿Qué tipo de emoción evoca un gradiente de color específico?
Para más información sobre la colección Tate: https://www.tate.org.uk/