Gabriela Vasconcellos: Fotografia Analógica Que Nos Faz Sentir

Gabriela Vasconcellos: Analoge Fotografie, die uns fühlen lässt

Durch eine einladende und intime Perspektive fängt Gabriela Vasconcellos das Triviale ein und schafft Kompositionen, die darauf abzielen, uns mit inneren Gefühlen und Empfindungen auseinanderzusetzen. Seine Arbeit dient als Versuch, uns durch einen intuitiven Ansatz mit unserem Wesen zu verbinden. Die Fotografien präsentieren sich als eine ruhige Energie, und durch die Beherrschung von Textur und Ton gelingt es Gabriela, sich vom Offensichtlichen zu befreien. Behutsam wendet sie Elemente aus dem Alltag an und fügt eine Schicht Zartheit und Zärtlichkeit hinzu, kombiniert mit der nostalgischen Ästhetik der analogen Fotografie. Das Ergebnis sind unglaublich sensible Fotos, von denen der Künstler glaubt, dass sie eine Möglichkeit sein können, verborgene Teile von uns selbst wiederzuentdecken.

Brechas II

Die aus Brasilien stammende Gabriela arbeitet als Journalistin und Kunsttherapeutin und fängt ihre Umgebung zusätzlich mit einer 35-mm-Kamera ein. Auf Film zu drehen bedeutet, den Lauf der Zeit anders zu erleben, und es geht ihr darum, die kleinen Momente des Alltags festzuhalten, die Zeit in ihrer Gesamtheit zu spüren und sich selbst zu erlauben, langsamer zu werden. In Zeiten digitaler Beschleunigung und Produktivität ist es radikal, bei der Arbeit den umgekehrten Weg zu gehen. Gabrielas Fotografien helfen uns, über die Art und Weise nachzudenken, wie wir uns durch das Leben bewegen, und bieten die Möglichkeit, einfach innezuhalten.

Gabriela gab uns einige wichtige Tipps zum Fotografieren mit Film und was ihr am meisten geholfen hat, als sie begann, mit analoger Fotografie zu experimentieren. 

 

Möglichkeiten, mit Ihrer analogen Kamera bessere Fotos zu machen, so Gabriella Vasconcelos

1) Entwickeln Sie Ihre Fotos

Dieser Tipp mag sehr offensichtlich erscheinen, aber es kommt häufig vor, dass Menschen eine analoge Kamera kaufen, in der Hoffnung, schöne Fotos zu machen, den Film aber nie entwickeln. Gabriella sagt, es sei wichtig, den Film zu entwickeln, um zu sehen, welche Art von Fotos wir machen und was verbessert werden kann. Sammeln Sie also nicht endlose Rollen unentwickelter Filme an, sondern entwickeln Sie!

Gabriela sagt: „Der andere Grund, warum es wichtig ist, Ihren Film zu entwickeln, besteht darin, dass dadurch der analoge Prozess wirklich Einzug in Ihre kreative Praxis erhält. Viele Menschen schrecken davor zurück, mit dem Fotografieren von Filmen zu beginnen, weil sie denken, dass es zu viel Aufwand erfordert, aber das liegt daran, dass sie die Gewohnheit, Filme zu entwickeln, noch nicht in ihren Arbeitsalltag integriert haben. Früher habe ich die ganze Zeit mit einer Filmkamera fotografiert, aber ich habe mir nie die Zeit genommen, den Film tatsächlich zu entwickeln, sodass ich nicht einmal wusste, was für eine Arbeit ich produzierte.“

Intimidade Exposta

Brechas

2) Nehmen Sie immer einen zusätzlichen Film mit

Man weiß nie, wann der Film ausgeht, daher ist dies Ihre Erinnerung daran, immer eine zusätzliche Filmrolle in der Nähe zu haben. Auf diese Weise verpassen Sie nie die Gelegenheit, etwas Besonderes zu fotografieren, das Sie gefunden haben.

3) Achten Sie auf Ihre Umgebung

Bei Filmaufnahmen weiß man nie, wie das Ergebnis aussehen wird. Gabriella findet es wichtig, beim Spazierengehen aufmerksamer zu sein. „Schauen Sie nach oben, schauen Sie nach unten, erkunden Sie alle Winkel um Sie herum und experimentieren Sie.“ Man weiß nie, was dabei herauskommt – und das ist gut so! Nehmen Sie sich auch hier Zeit, denn es verleiht Ihren Fotos noch mehr Gedankenebenen.“

Chao de Pedras

4) Bedenken Sie, dass der analoge Prozess seiner eigenen Zeit folgt

Es ist erwähnenswert, dass beim Fotografieren mit einer Filmkamera der gesamte Prozess anders abläuft als beim digitalen Fotografieren. Die analoge Fotografie hat ihre eigenen zeitlichen Beschränkungen und Besonderheiten und Gabriella glaubt, dass es unerlässlich ist, in den Prozess einzutauchen und sich daran zu gewöhnen. 

„Es braucht Zeit, den Film zu entwickeln, die Fotos zu digitalisieren (falls Sie das möchten) und diese Zeit nicht als Problem zu verstehen, sondern als einen Prozess, der es Ihnen ermöglicht, beim Fotografieren viel präsenter zu sein . Es ist ein ganz anderes Erlebnis, etwas mit dem Handy und einer Filmkamera zu fotografieren. Selbst wenn ich genau das gleiche Motiv fotografiere, ist es wichtig, dass man sich mit dem Prozess selbst wohlfühlt.“

Gabrielas Fotografien können in unserem Shop erworben werden. 

Exposição “Entorno”: Natália Loyola

Ausstellung „Entorno“: Natália Loyola

Verschiebung

Natália Loyola hat einen Abschluss in Sozialkommunikation und Journalismus und strebt einen Master-Abschluss in an  Anthropologie – Visuelle Kulturen an der Universidade Nova de Lisboa. Sein Forschungsschwerpunkt liegt auf der Beobachtung der Orte, die er bereist, insbesondere innerhalb städtischer Landschaften. Seine Fotografien fungieren als Bildkonstruktion territorialer Markierungen seines eigenen Migrationsprozesses, die sich alle in seinen Interaktionen mit der Stadt selbst und ihren Bewohnern zeigen. Natálias sensible Wahrnehmung basiert auf Dualitäten wie: Bewegung vs. Ruhe; Nomade vs. sesshaft; echt vs. imaginär und erweckt ein Gefühl der Vertrautheit in Bezug auf die Themen jedes Bildes. Die präsentierten Werke spiegeln die Auseinandersetzung des Künstlers mit Verdrängung als Übung der Körperkritik wider. Natália lebt in Almada und arbeitet auf der ganzen Welt.

  • Gehen als kritische körperliche Praxis;
  • Die Übung, aus dem Alltag einen Ort zu machen;
  • Kartieren Sie imaginäre Felder durch die Aneignung physischer Räume.