Wahrnehmung:
Wirkung der Wahrnehmung, des Verstehens der Bedeutung von etwas durch die Sinne.
Die Beobachtung dessen, was uns umgibt, geschieht jeden Tag automatisch und unmittelbar, unabhängig von den Räumen, in denen wir uns befinden; ob im Museum, zu Hause oder beim Spaziergang durch die Straßen der Stadt. Basierend auf diesen Beobachtungen ist es möglich, bestimmten Situationen und Umständen Bedeutungen zuzuordnen.
Welche Vorteile hat es, ausgehend von dieser Idee, die eigenen Prozesse der Betrachtung künstlerischer Werke zu hinterfragen?
Das aktuelle Thema ist die Wahrnehmung, kontextualisiert innerhalb der Mechanismen des Blicks. Die Beobachtung eines Kunstwerks kann auf unzählige Arten erfolgen und zu unterschiedlichen Ergebnissen für das Werk selbst und auch für den Betrachter führen.
Unsere Fähigkeit, künstlerischen Werken Bedeutungen zuzuschreiben, kann sich tiefer entwickeln, wenn wir auf unsere eigenen Beobachtungsprozesse achten. Was ist der Unterschied zwischen Bedeutungszuweisung und echtem, organischem Verstehen?
Es gibt Bilder, die dazu dienen, Situationen und Szenarien einen Sinn zu geben, und andere, die ein automatisches Verständnis dessen bieten, was bisher nicht für unseren Konsum gedacht war. Welche Rolle wäre in diesem Fall der Betrachter bei der Herstellung von Bedeutungen für Kunstwerke?
Unsere Wahrnehmungen greifen auch in die Produktion unserer Erinnerungen ein, indem sie Bildinformationen verschmelzen und neue Sprachen und Bedeutungen schaffen. Daher verändern sich unsere imaginären Felder ständig. Ist es möglich, unseren eigenen Sehmechanismus zu kultivieren, um tiefer und bedeutungsvoller zu werden?
In den nächsten Wochen werden wir visuelle Übungen vorschlagen, unsere Beziehung zur Art und Weise, wie wir Kunstwerke sehen, untersuchen und das Thema veranschaulichen, indem wir Werke von Künstlern vorstellen, die sich mit diesen Fragen befassen.
Bild: Marco Tirelli