Um unsere Diskussion rund um das Thema ZEIT zu beginnen, stellen wir Ihnen heute das Werk der Künstlerin Hilma af Klint vor, die zwischen 1906 und 1915 mehr als 150 Gemälde schuf. Diese Gemälde wurden „Die Tempelgemälde“ genannt und bestehen hauptsächlich aus Bildern abstrakte und organische Formen, inspiriert von der Geometrie der Natur. Klints Werk präsentiert eine Welt jenseits der uns bekannten; das über seine aktuelle Zeit hinausgeht und die Art und Weise, wie wir die Realität betrachten, in Frage stellt.
Klint stellte sich einen Tempel vor, der die Gemälde beherbergen würde, und beschrieb ihn in einem seiner vielen Tagebücher als „rundes Gebäude, in dem Besucher auf einer spirituellen Reise eine Wendeltreppe hinaufsteigen würden“. Hilmas Beschreibung ist außergewöhnlich, da sie das Solomon R. Guggenheim Museum in New York City beschreibt, das nur Jahrzehnte später erbaut wurde und auch das Gastgebermuseum für ihre Einzelausstellung „Paintings for the Future“ im Jahr 2018 sein sollte. Frank Lloyd Wright, der Der Architekt des Guggenheim-Museums schuf einen unkonventionellen Ort für ungegenständliche Kunst und sowohl er als auch Klint teilten eine Affinität zu organischen Formen und der spirituellen Symbolik rund um die Spirale. Sowohl Wrights architektonische Vision als auch Klints Gemälde stellten einen Bruch mit der Tradition dar und boten einen neuen Ansatz für den kreativen Ausdruck.
Klints Mystik beinhaltet viele Interessen an Okkultismus, Theosophie, Spiritualismus und wissenschaftlichen Konzepten. Die Gemälde für den Tempel dienten als Zeugnis der höheren Geister und der Künstler verbrachte fast ein Jahrzehnt damit, an ihnen zu arbeiten. Seine abstrakten Gemälde veränderten den Lauf der Kunstgeschichte und warfen die Frage auf: Welche Rolle spielt die Zeit im esoterischen Prozess der Kunstherstellung?
Wie können Künstler den Lauf der Zeit durch ihre Praktiken manipulieren?