Gradient Art ist eine Technik, bei der Farben in einem Farbverlauf verwendet werden, um ein Kunstwerk zu schaffen. Die Beliebtheit der Farbverlaufskunst hat zugenommen, bei der eine Farbe allmählich in eine andere übergeht und so unterschiedliche Farbübergänge entstehen. Abhängig von den verwendeten Farben kann die resultierende Farbverlaufskunst ein breites Spektrum an Emotionen und Gefühlen hervorrufen und die umgebenden Räume verändern.
Was ist Verlaufskunst?
Verlaufskunst ist eine Art von Kunst, die einen Farbverlauf verwendet, um die Illusion von Tiefe und dreidimensionalem Raum zu erzeugen. Farben werden auch in anderen Formen wie Malerei, Zeichnung, Skulptur, Fotografie usw. verwendet. Bei dieser Art von Kunst kann Licht aus verschiedenen Winkeln auf ein Objekt gestrahlt werden, was ihm ein realistisches Aussehen verleiht. Auch die Farben verändern sich, je nachdem, wie man sie betrachtet, was für einen künstlerischen Reiz sorgt und dem Betrachter unterschiedliche Interpretationen ermöglicht.
Künstler verwenden unterschiedliche Techniken, um diese Gemälde zu erstellen, z. B. Schichten, Mischen und Anwenden von Farbverläufen mit unterschiedlichen Farben oder Texturen. Sie können dies mit verschiedenen Pinseln, Bleistiften, Pastellkreiden oder sogar mit den Fingern tun.
Aber was sind Steigungen? Und wie unterscheiden sie sich farblich?
Farbverläufe sind Farbübergänge, die sich allmählich von einer Farbe zur anderen ändern. Winkel werden typischerweise mit einer Reihe unterschiedlich stark gemischter Farben erzeugt. Farbverläufe sind die gebräuchlichste Art von Verläufen und können für Hintergründe oder Ränder verwendet werden, sie können aber auch für andere Zwecke verwendet werden, beispielsweise zum Erstellen einer Akzentwand oder zum Hinzufügen von Tiefe zu einem Bild. Ein Regenbogenverlauf wird häufig verwendet, um Bildern Tiefe und Dimension zu verleihen.
Es gibt verschiedene Arten von Farbverläufen, darunter radiale Farbverläufe, lineare Farbverläufe und diagonale Farbverläufe.
Mark Rothko und seine eigene Verwendung von Farbverlaufskunst
Mark Rothko, bekannt für seine großen, fesselnden und farbenfrohen Gemälde, war daran interessiert, durch Malerei grundlegende menschliche Emotionen hervorzurufen – Wut, Untergang, Ekstase. Sein Werk war expansiv in der Verwendung von Farben und schuf weite, offene Räume, die es dem Betrachter ermöglichten, unterschiedliche Empfindungen zu erleben.
Rothkos Farbverläufe waren nicht präzise gemischt, sondern so konstruiert, dass sie den Betrachter dazu einluden, sich zu fragen, welche Farbe zuerst auf die Leinwand aufgetragen wurde. Er entwickelte seine Kompositionstechnik erstmals 1947 und beschrieb sie vom berühmten Kunstkritiker Clement Greenberg als „Farbfeldmalerei“, ein Begriff, der Rothkos Werk perfekt beschreiben würde.
Aufgrund der Art und Weise, wie der Künstler seine Bilder schuf, sind Rothkos Farbverläufe einzigartig. Rothko trug eine große Menge schwarzer Farbe in unregelmäßigen Strichen auf die Leinwand auf und verteilte sie dann an den Rändern, wodurch ein Kratzeffekt entstand. Rothkos einzigartige Farbverläufe finden sich in kleinen Bereichen der Gemälde, meist in der Mitte, wenn die Farbtöne von einem zum anderen übergehen.
Seine Bilder wurden geschaffen, um persönlich erlebt zu werden, wobei die Atmosphäre des Raumes die unterschiedlichen Emotionen widerspiegelt, die durch die Farben vermittelt werden. Eine von Rothkos berühmtesten Serien sind Seagrams Murals, ausgestellt in der Tate Modern in London. Die Serie besteht aus sieben dunklen und stimmungsvollen Gemälden mit einer Palette aus Schwarz-, Rot- und Brauntönen. Rothko schenkte die Gemälde der Tate Modern, dem Museum, in dem sich die größte Sammlung von Werken von JMW Turner befindet, und aufgrund seiner eigenen Bewunderung für Turner hoffte Rothko, dass die Serie zusammen mit Turners Werken in der Galerie ausgestellt würde.
Der Wechsel der Atmosphäre von Rothkos dunklen Farbverläufen zu Turners perfekt gemischten Farbverlaufs-Kunsthimmeln ist zutiefst bewegend. Wenn Besucher von einer Galerie zur nächsten gehen, entsteht sofort ein Dialog zwischen beiden.
Von Rothkos bunten Rechtecken bis hin zu digitalisierten Farbverläufen, die in der Werbung verwendet werden: Das Experimentieren mit Farben ist sowohl für die Schaffung von Kunstwerken als auch für das Erlebnis des Betrachters von grundlegender Bedeutung.
Wie fühlst du dich bei jeder Farbe?
Kann man solche Gefühle beschreiben?
Fühlen sie sich unwohl? Oder beruhigen sie?
Welche Emotionen löst ein bestimmter Farbverlauf aus?
Weitere Informationen zur Tate-Sammlung: https://www.tate.org.uk/